ゆこもりさん 展示風景

長野松本の浅間温泉にあるギャラリー

ゆこもりさんでの展示風景をＵＰしました！

和室の空間での展示は中々ない機会なので

私自身とても楽しみにしていました。

最近はグループ展での展示の機会も頂くようになってきたのですが、

他分野で活動されている作家さん達や作品にお会いすることで

とてもいい刺激を頂くことが出来ています。

残り一週間ほどですがお近くにご旅行の方いらっしゃいましたら是非～。

－手仕事扱い処　ゆこもり－

http://yukomori.cocolog-nifty.com/yukomori/

それと松本経済新聞さんに掲載していただきました～。

http://matsumoto.keizai.biz/headline/1660/

制作中・・・

以前参加したコンペで入選を頂き、
とある公共施設に納品する作品を作っています。

季節ごとに色々展示作品を変えるそうで、
その中の一つとして収蔵(?)される予定です。

展示スペースの大きさが決まっているので
その辺と相談しながら作っています。

うまくいくといいなぁ・・・。

詳細はまだ公表できないのでまたその内UPしたいと思います～。

ランプシェード

先日、注文頂いていたランプシェード無事お渡しできました。
初めて作る種類のものだったのでどうなるかな～と思っていたのですが
どうにかこうにか。

器などの生活に直接関わる物は自分の今の作風だと難しいのだけれど
ランプシェードは割と作品として色々できる自由度が高いのだな～と。
自分でも普段気づかないガラスの流れや、泡とか、反応とか、色とか
電球を通すことで色々な表情が見えて新しく発見できて面白かったです。

こういった物も注文制作という形でやっていけないかなと思っています。
とは言え、ガラスの色はある程度決められても、最終的にどうガラスが流れて
金属と反応して、どんな表情になるかはガラスにしか決められないので
そこはご了承頂くしかないのですが・・・。

今後何かの展示でお見せできる機会を作りたいな～と思います。

原型のとき

駄文其の二

よく自分の作品は「繊細だね。」と言われる事が多いのですが
言われる度、「そうなのかな～？」と思ったりします。

制作しているときもアバウトな部分が多いです。
後はガラスに任せた～な部分も多いし
どうなるかわからないけどやってみたらいいか、なこともよくあります。
細かい作業もそこまで多くないはず・・・。

と考えながらふと、あれ、細かい？
「細かい」と「繊細」って微妙に違うのかな？

私はこの二つを割と一緒に考えていたのですが
改めて調べてみると

「細かい」・・・物の形が非常に小さい。
「繊細」・・・感情や感性などかこまやかで鋭いさま。デリケート。

だそうです。
それならちょっと納得かも。

でも最初に書いたように割とアバウトに作っているので、
繊細な表情はガラス自身が表現してるんでしょうね。

見た人が受ける印象って当たり前だけど自分とは違う。
他人は前置きもなく初めて見ることが出来るけど、
自分はできないんですよね、残念ながら。

記憶喪失になって一度見てみたいです。

ＨＰでもお知らせしていますが来月４月にギャラリー悠玄さんで
グループ展に参加します。
http://www.gallery-yougen.com/

その後６月、９月にも展示の予定があったり、
納品の予定があったり忙しくなってきそうです（汗）
詳細はまた決まり次第お知らせします。

「第９回 大黒屋現代アート公募展」入選

「第９回大黒屋現代アート公募展」に入選しました。
現代アートをテーマに運営されている温泉旅館さんです。
敷地内には外も中も色々な作品が展示されているそうです。
ＨＰをみると李禹煥さんの作品もあるみたいで気になるところです。
来月授賞式があり初めて伺います、他の受賞者の方の作品も気になります。
楽しみ！

審査員の方々が
菅 木志雄さん（アーティスト）
小山 登美夫さん（小山登美夫ギャラリー代表）
天野太郎さん（横浜美術館主席学芸員）
と名立たる方々に見て頂いてとても嬉しいです。

今回出した作品が18×11×2.5(cm)と小作品なのですが
小さい物でも評価して頂いたことが個人的にとても嬉しいです。

今の状況では中々大きい物を作るということは設備的に難しいと
いうこともありますが、大きい＝作品としてすごいみたいな捉え方はとても嫌いで
(逆に小さい作品が良いということではありませんが、)
作品のサイズの大小が作品の存在感とか作るまでの道程、人を惹きつける力には
必ずしも関連しないと思っていますし、またそう願っています。

来月３月に一ヶ月ほど大黒屋さんのギャラリーにて展示されます。
もし偶然お近くに旅行に行かれることがあればぜひ。

気色　-keshiki-

←今回出展する作品です。

会期　2014　3/1(土)～30(日)
板室温泉大黒屋
〒325-0111 栃木県那須塩原市板室856番地
http://www.itamuro-daikokuya.com/

いろいろ、実験。

ガラスに金属を混ぜると発色するのですが、
自分でも少しお勉強のためにまとめてみようかと・・・。

金属イオンの吸収によって着色されるらしいです。
（詳しいことは読んでもよく分かりませんでした・・・。）

今まで金属素材をガラスに入れて使ってきた中だと

真鍮の金網を中に挟みこんでいます。

細いステンレスの針金を中に
そのままガラスの中に入れてます。

銅の金網を横からと、ステンレスの
針金をそのまま入れてます。

銅→濃い茶色（オレンジ系統の色のガラス）
   →青（オレンジ系統以外）
オレンジ系統のガラスを使った場合が他の反応と異なるみたいです。
針金や金網なんかはそのまま溶けて流れていってしまうこと多々。

真鍮→茶色、焦げたような色感（オレンジ系統の色のガラス）
　　　→ほんのり青？（オレンジ系統以外）
真鍮は銅と亜鉛の合金なので色の反応は銅部分なのかと。
ただ銅と違って針金や金網部分の形がそのまま残る感じ。
恐らく亜鉛が反応しないまま残るのでしょうね～

鉛→固まり、ほんのり金？
これはまだ実験中。鉛の融点は327℃。
ガラスが溶ける前に溶けちゃうので混ざるというのはないみたい。
使い方によっては面白いかも・・・？

ステンレス→溶けない、そのまま表面が黒くなる
反応せずそのまま残る感じ。私は針金のまま入れたりしています。

鉄→表面がぼろぼろになる。
・・・のがわかってるのであまり使ったことなし。
何か良いやり方あるかなぁ・・・？
キルンの温度では溶けないので反応させるのは難しいかな・・・。
茶褐色や青緑色になるみたいです。

調べてみると色を出すものとして他には
硫黄、チタン、バナジウム、マンガン、クロム、コバルト・・・
あるみたいです。ん～もうよく分かりません。
いかに自分が知らずに使っているかという（笑）・・・。

自分が作ってきた中でのことなので、化学的なことはさっぱりなので
間違ってても悪しからず・・・です。

金属でも金網や針金や金属繊維など色々な形があるので
また色々試せたら良いかな～と思っています。

駄文です、其の一

考えの整理のためにつれづれと記しておきます。
駄文です。

今回の展示のタイトルの中にある「気色（ケシキ）」、
辞書で意味を調べると

「物事の兆し、心の動き
また古語では趣や情緒」

と出てきます。

同じ音の「景色」が目で捉えるものなら
「気色」は気配を捉える感覚的なもの、なのだと思います。

ここ３～４年の間の作品は技法や手法は変わっているけど
奥にある表したいものは変わらないと感じています。

最初、「表したいもの」を「物語」とか「ストーリー」といった言葉を使ってきました。
でも途中で「何かそれは違う」と感じるようになりました。
「物語」や、一時期取り組んでいた「箱物」（でもこれはまたやるかも･･･）
だと「ストーリー」という枠が生まれてしまう。
この枠ができてしまうと作品がその中だけのものになってしまい、広がらない。
私にとって表したいものは自分の内面ではない、
「ストーリー」から抜け出したいと感じるようになりました。

じゃあ、何が気になっているのか？
物語的なものを表したいのではなくて、
その奥にある本質的な印象が、自分が気になっているものだと
作る中でふと気づきました。

いわゆる「物語」の本を読みながら感じる印象は
神社の境内や、森の中で何かの存在を感じるのと、
とても似ていると思います。

「気配の存在」

それは色々な時間や場所で感じることのできるもので、
その本質的なところ、源のようなものを捉えたい。

以前何かの雑誌で谷川俊太郎さんが
「正しい日本語を使うとかではなくて、
ただ美しい言葉を存在させたいだけなんだ。」
というようなことを仰っていて、恐れ多いですが
とても似たようなことを感じました。

自分でも非常に曖昧で分けの分からないことを言って
いるのは理解しているけど、今はそのように考えています。
考えて、作ってを繰り返してまた見えてくると思います、多分。